Wie jedes Jahr feiern wir mit Beginn der großen Ferien unser alljährliches Sommerfest. Bei dieser Gelegenheit lädt das Tutuguri-Team alle Mitglieder und Freunde des Vereins zu einem gemeinsamen Abend. Bei Live Musik mit der Band „Fred and the Roaches“, Getränken und liebevoll zubereiteten Speisen vom Grill und Bufett freuen wir uns auf viele gute Gespräche und neue Kontakte.

Unsere Offene Bühne bietet Newcomern die Möglichkeit vor Publikum aufzutreten und Profis eine Möglichkeit, Ungewöhnliches oder Neues auszuprobieren. Ganz gleich welches Genre, ob Musik, Lesung, Comedy, Tanz, Kabarett, Zauberei oder Jonglage, hier kann und darf jeder zeigen was er drauf hat.
Die jeweiligen Abende sorgen immer wieder für Überraschungen und sind für die Künstler und Publikum ein außergewöhnliches Erlebnis.
Für die auftretenden Akteure des Abends wird Geld gesammelt. Der Erlös wird zu gleichen Anteilen auf die Künstler verteilt. Ob Laie oder Profi, ob allein oder zu mehreren, ob jung oder alt, unsere „Offene Bühne“ ist offen für alle, die ihr Talent innerhalb eines Auftritts von maximal fünfzehn Minuten zeigen möchten.

Mit ihrem Markenzeichen, der zusammenpassenden Krawatten, ist Matching Ties in der europäischen Szene wohl bekannt. 2026 zelebriert Matching Ties ihr 40-jähriges Jubiläum und den Abschied von Gründungsmitglied Trevor, der seit 1986 zusammen mit Paul über 3000 Konzerte von Attenkirchen bis USA und überall in Europa absolviert hat.
Als Trio spielen sie eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit ihren traditionellen Saiteninstrumenten. Trevor Morriss (GB) Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang. Paul Stowe (USA) Gitarre, Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang. Sepp Zauner (Regensburg) Geige, Whistles (irische Metallflöten), Gesang.
Die drei Musiker von Matching Ties sind nicht nur gekonnte Stilisten auf ihren akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. Folk-Musik auf höchstem Niveau!

Ob im Boxring oder im richtigen Leben, ständig kassiert man Tiefschläge. Ständig muß man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei einfachen Alltagsfragen überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Inzwischen ist die Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed.
Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten – was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder.
Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Mit ihrer tiefen Liebe zur Musik, hintergründigen Texten, unbändigem Temperament, mit Melancholie und Humor spielen sich De Bavarian Immigrants in die Herzen der Zuhörer. Ihre Weltmusik, von Bayern und Immigranten, bietet den Zuhörern eine tief empfundene Klangwelt. Von nachdenklich bis himmelhoch jauchzend, von Punk bis experimentellen Sphären, von Rockschlagerklassik bis Jazz und von tiefer bayerischer Leidenschaft bis zu meditativer Einfachheit.
Die Vielfalt der gesanglichen Klangfarben, das hellwache Akkordeon, das verrückte Spiel des Koffers, das Facettenspiel des jauchzenden Saxophons, der Gitarre und Trompete – so bunt in ihrer Andersartigkeit. Gesungen wird bayrisch. Stefan Knoll: Gitarre, Gesang, Ziehharmonika, Saxophon, Heribert Haider: Gesang, Waschbrett, Koffer, Denise Weise: Geige, Trompete, Gesang.

Die Akustik-Virtuosen Micha Kern und Jordan Brodie zeigen mit „Songs without words“ welch unfassbare Klang-Momente auf der Gitarre möglich sind. Jordan Brodie gilt mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik als einer der besten jungen Gitarristen Australiens. Micha Kern aus dem Chiemgau begeistert das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln. Meisterhaft verbindet er explosive Riffs mit gefühlvollen Kompositionen.

Die inzwischen sehr beliebte Offene Bühne bei Tutuguri bietet Newcomern eine Möglichkeit für erste Schritte ins Rampenlicht. Sie ermöglicht Kleinkünstlern und auch Profis Neues und Verrücktes auszuprobieren. Hier kann und darf jeder zeigen was er drauf hat, und die Abende mit dieser interessanten Mischung aus Profis und jungen Talenten sind immer wieder ein besonderes Ereignis, sowohl für die Auftretenden als auch für das Publikum.
Der Eintritt ist frei, aber der “Hut geht rum”. Der Erlös wird zu gleichen Anteilen auf die Künstler verteilt. Ob Laie oder Profi, ob allein oder zu mehreren, ob jung oder alt, unsere „Offene Bühne“ ist offen für alle, die ihr Talent innerhalb eines Auftritts von maximal fünfzehn Minuten zeigen möchten. Ob Musik, Literatur, Kabarett oder Zauberei – jede Kunstart ist willkommen.

Mit dem Titel: „Das Jetzt ist gesegnet, der Rest erinnert“ vollendet Norbert Härtl seinen Totensonntag-Zyklus. Zum abschließenden Konzert hat er einige langjährige musikalische Begleiter ins Boot geholt, die in den vergangenen zwölf Jahren mit Instrument und Stimme die Cafe Diwan-Konzerte zu intensiven Erlebnissen werden ließ. Mr. H.: Gesang/Akustikgitarre, Petra Lewi: Gesang/Ukulele, Titus Waldenfels: Gitarre/Banjo/Violine/ Mandoline, Thomas E. Schlichenmeier: Mandoline, Markus Arndt: Violoncello, Sylvester Ringo Denk: Violine.
Zeitlose Songs und Poems aus einer Epoche von unglaublich musikalischem Reichtum, die folgende Generationen von Musiker:innen bis heute prägen. Mirjam Mergen und Petra Lewi umrunden und bereichern das Programm mit Lyrik, Statements und Texteinwürfen. Aus dem Moment heraus erleben Sie eine Feier der Musik, der Sprache, des Sprechens und Zuhörens.
Herzlich willkommen bei: „Now is blessed / The Rest / remembered“

Im Herzen des botanischen Gartens der mittelalterlichen Universitätsstadt Marburg steht ein majestätischer Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stiller Zeuge – Beobachter leiser, tiefgreifender Veränderungen im Leben dreier Menschen. Nach dem Goldenen-Bären-Gewinner „Körper und Seele“ (2017) präsentiert die ungarische Regisseurin Ildikó Enyedi mit SILENT FRIEND ein poetisches, sensibles Werk, in dem die Beziehung zwischen Pflanzen und Menschen zum Sinnbild für die universelle Sehnsucht nach Verbundenheit wird. In den stillen Versuchen ihrer Protagonisten, sich mit der Welt, der Natur und mit sich selbst zu verbinden, entfaltet sich eine berührende Geschichte über Zugehörigkeit, Wandel – und die Schönheit der Sehnsucht. In Venedig wurde Luna Wedler für ihre Rolle mit dem Preis als beste junge Entdeckung ausgezeichnet.

Die Harfenistin Evelyn Huber, ehemals Quadro Nuevo, ist ein besonderes Klangerlebnis: hingebungsvoll feurig ebenso wie atmosphärisch-meditativ. Inspiriert von Tango, Jazz, New Classics und lateinamerikanischem Lebensgefühl entwickelt sie einen einzigartigen Musikstil, der von ihrem sonnigen Temperament und ihrer Hingabe zur Musik getragen wird.
Zur Vorweihnachtszeit hat sie wunderbare Weihnachtsklassiker „Leise rieselt der Schnee“, „Still still still“ und mehr im Gepäck. Mit Charme, Spielfreude und technischer Perfektion entfaltet die Ausnahmekünstlerin faszinierende Klangwelten und nimmt ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise fern ab vom gängigen Harfenklischee. Evelyn Huber studierte Harfe an der Hochschule für Musik und Theater München und schloss ihr Studium mit dem Meisterklassendiplom ab. Früh begann sie die musikalischen Möglichkeiten der Konzertharfe auszuloten und konventionelle Grenzen zu überschreiten.

Ein Liedermacher-Duo wie man es selten findet. Georg Clementi, der Publikumsliebling des Salzburger Landestheaters und Ossy Pardeller, der Südtiroler Ausnahmegitarrist bringen mit ihrer Musik eine besondere Mischung auf die Bühne. Sie werfen einen klugen Blick auf die gesellschaftlichen Verhältnisse, haben das Herz am rechten Fleck und sind bei alledem höchst unterhaltsam.
Kurz, sie lassen keine Wünsche offen und erobern die Herzen des Publikums im Handumdrehen. Poetische, witzig-kluge und zuweilen kritische Texte kombinieren sie mit virtuoser Gitarren-kunst, eingängigen Mundharmonikamelodien und feuriger Percussion. Ein Abend voller überraschender Gedanken, mit großen Gefühlen und tiefsinnigem Humor. „Das sind wunderschöne Lieder. Wem dabei nicht das Herz aufgeht, der hat keins.“ Harald Martenstein – DIE ZEIT