MUDDY WHAT? steht für NEW BLUES. Die drei jungen Musiker aus München und Nürnberg verpassen der traditionellen Stilrichtung eine moderne, erfrischende und unverwechselbare Note. Mit ihrem wabernden Delta-Sounds, funky Beats, filigranen Balladen und stampfendem Blues gewannen sie im Jahr 2021 den GERMAN BLUES CHALLENGE. Das Trio zeigt sich facettenreich und mit dynamischem Leichtsinn. Fabian Spang (git, voc), Ina Spang (git, mandolin) und Michi Lang (dr, bass) mischen seit etlichen Jahren unzählige kleine und große Clubs auf und begeistern Festivalbesucher. Der Münchner Merkur schreibt: „Wenn man ein Beispiel für fesselnde Bühnenpräsenz gepaart mit feinstem Können erleben will, dann ist man bei Muddy What? genau richtig“.

6 Akkorde des Flamenco, Autor, Bird On A Wire, Chelsea Hotel, Depressionen, Dylan, Hallelujah, Hydra, Janis, Jikan, Kohanim, Ladies Man, Llorca, Maler, Marianne, Mönch, Montreal, Mount Baldy, New York, Nico, Poet Partisan, Rōshi, Suzanne, Vater …, eine beliebige und garantiert unvollständige Aufzählung von Begriffen, die alle im Zusammenhang mit einer Person stehen: Leonard Cohen. Anhand ausgewählter Lieder erinnern Joachim Schwarz (Gesang, Gitarre) und Susi Salomon (Gesang, Geige) an den 2016 verstorbenen Songwriter. „I came so far for beauty, I left so much behind, my patience and my family, my masterpiece unsigned”.

Leroy Jones, Jahrgang 1958, ist in New Orleans einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von New Orleans Today – eine Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert. 2019 wurde ihm der „Ascona Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker. Uli Wunner tourt mit Leroy Jones seit mehr als 20 Jahren erfolgreich auf europäischen Konzertbühnen. Die Rhythmusgruppe für die beiden Frontmusiker ist handverlesen: am Piano ist der Engländer Keith Little, am Bass aus Gent Karel Algoed und das Schlagzeug bedient Stephan Treutter.

Unsere OFFENE BÜHNE im BachfeldHaus bietet ein Podium für Newcomer und Profis, Singer/Songwriter, Lyrik, Kabarett, Zauberei, Artistik, a cappella, Poetry, etc. Die Abende sind immer wieder für Überraschungen gut und ein außergewöhnliches Erlebnis für unser offenes Publikum. Wer erste Schritte ins Rampenlicht wagt und Neues oder Ungewöhnliches ausprobieren möchte, ist herzlich willkommen. Anmeldung bei info@tutuguri.de oder unter Telefon 08168/96282. Für die auftretenden Künstler wird Geld gesammelt.

Die Werke des französischen Filmemachers Cédric Klapisch haben etwas Spielerisches. Stets blickt er mit interessiertem, aber niemals aufdringlichem Blick in die Lebenswelten seiner Figuren. Auch der Film „Das Leben ein Tanz“ zeichnet sich durch diese Art des Erzählens aus. Die Protagonistin Élise-Marion Barbeau trainiert seit frühester Kindheit ihren Körper, um dem perfekten Ideal und den Erfordernissen des klassischen Balletts zu entsprechen. Nach einer schweren Verletzung scheint sie sich aus der Welt des Tanzes verabschieden zu müssen. Doch mit einem neuen Weg öffnet sich ihr, über den modernen zeitgenössischen Tanz, eine neue Tür. Filmmusik von: Hofesh Shechter - israelischer Choreograf, Komponist, Tänzer und dem Franzosen Thomas Bangalter, Ex-Daft-Punk-Mitglied.

Seit Anbeginn der Menschheitsgeschichte üben Mythen eine gewaltige Faszination auf uns aus. Von antiker Welterklärung über romantische Kunst bis hin zu den großen Fiktionen, die unsere Popkultur dominieren, nimmt der Mythos bis heute einen zentralen Stellenwert ein. Sind Mythen nur Geschichten oder wirkmächtige Narrative? Was machen Mythen mit uns? Brauchen wir Mythen? Drei junge Philosophen, bekannt durch das Podcast-Projekt „sapere audio - Philosophie für Alle“ diskutieren über die Bedeutung des Mythos in der Philosophie und legen frei, wie seine verborgene Kraft uns bis heute antreibt und beherrscht. Sam Hylton, Jazz-Pianist und Komponist (u.a. Filmmusik zu „Trautmann“ von Marcus H. Rosenmüller), bereichert das Programm mit exklusiven Pianoperlen.

Ein interdisziplinäres, meditatives Adventssingen mit den beiden Kulturpreisträgern Häns Czernik und Thomas Goerge. Der freischaffende Künstler und Theatermacher Thomas Goerge liest seinen eigenen Text, in dem Weihnachtslegenden aus der Kulturgeschichte sowie reale Ereignisse und Autobiografisches zitiert werden. Häns Czernik spielt an diesem Abend stilübergreifend adventliche Musik aus drei Jahrhunderten. Er wird begleitet von Sandra Rieger (Violine) und Manuela Schwarz (Harfe, Hackbrett).

Lyrische und virtuose Kompositionen aus den Farben des Flamenco Nuevo mit rasanten Gitarrenläufen und mitreißenden Rhythmen aus Cuba und Brasilien verflechten sich mit Improvisationen und erschaffen ein besonderes Hörerlebnis. Die gemeinsame Leidenschaft für Weltmusik ließ aus vier professionellen Musikern ein Quartett mit hohem künstlerischen Anspruch werden: WDR-Wettbewerbs-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Charly Böck, Percussion. Das Quartett präsentiert die Musik seiner neuen CD „LUNA“ – Eigenkompositionen stehen neben Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, José Antonio Rodriguez, Chicuelo oder Al Di Meola, temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Georg Clementi und Ossy Pardeller schlagen mit ihrer Musik eine große Brücke für Feinschmecker vom Gardasee über Bozen und die Dolomiten nach Salzburg bis in die Großstädte nach Wien, Berlin und Hamburg. Die Hauptzutaten ihrer eigenwilligen Gitarren-Chansons sind die poetischen Texte des preisgekrönten Zeitlieder-Machers Clementi und die originellen Arrangements des Ausnahmegitarristen Pardeller. Als Beilage gibt es zweistimmigen Gesang, feurige Percussion und süße Mundharmonika. Und da sich die beiden auch in der Theaterwelt zuhause fühlen, werden ihre Lieder mal mit schönem Drama und mal mit tiefsinnigem Humor gewürzt. Die Klempanei – dramatisch schöne Lieder – mit viel Humor und Poesie gekocht und alles Banale ist verpönt.