Unsere OFFENE BÜHNE bietet Newcomern und Profis eine Möglichkeit Ungewöhnliches und Neues auszuprobieren, ganz gleich welches Genre: Musik, Tanz, Comedy, Kabarett, Lesung, Zauberei oder Jonglage. Die Abende sorgen immer wieder für Überraschungen und sind für die Künstler und das Publikum ein außergewöhnliches Erlebnis. Für die Akteure des Abends wird Geld gesammelt.

RHYTHM IS IT! ist eine hinreißende Liebeserklärung an die tanzenden Teenager und ihre Mentoren, ein Filmerlebnis über die Faszination der Musik, voller Leidenschaft, Respekt und Lebensfreude. Im Januar 2003 studierten 250 Berliner Kinder aus 25 verschiedenen Nationen Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ ein. Unter der musikalischen Leitung der Berliner Philharmoniker und Sir Simon Rattle fand dieses Projekt statt, um Jugendlichen aus sozialen Brennpunkten die transformative Kraft der Musik näherzubringen.

Anton Bartl Senior (1935–2019) war ein weit über die Grenzen Bayerns bekannter Volksmusikant. Sein Sohn Toni Bartl Junior – Hausname Hannesla – aus Graseck bei Partenkirchen, erlernte die Steirische Harmonika mit 16 von seinem Vater. Mit 17 Jahren beschäftigte er sich intensiv mit diesem Instrument , um bereits drei Jahre später seinen ersten Tonträger einzuspielen. 1996 wurde er Weltmeister auf der Diatonischen Harmonika. Seit dem Jahr 2000 beschäftigt sich Bartl Junior mit alternativen Musikinstrumenten aus Alltagsgegenständen und integrierte diese in mittlerweile über ein Dutzend sehr erfolgreiche, preisgekrönte Bühnenprogramme. Die größten Produktionen von Bartl sind bislang die preisgekrönten Shows „Yellow Hands“ und „Recyklang“ sowie „Alpin Drums – Die Trommelsensation der Alpen“.

Elli & Tina spielen seit über zehn Jahren zusammen und präsentieren ihr Acoustic-Pop-Rock Repertoire mit Gitarre, Cajon, Ukulele, Percussion, Piano und ihrem charismatischen Gesang. Die beiden Musikerinnen spielen selbstkomponierte Titel, die sie auf ihrer bisherigen gemeinsamen „Reise“ geschrieben haben und zauberhafte Coverversionen Ihrer Lieblingslieder. Die Liedermacherin Johanna Weinberger erzählt gerne Geschichten aus dem Leben. Mit Klavier und Gitarre begleitet sich die Musikerin selbst und nimmt ihre Zuhörerschaft mit auf eine Reise durch alle Gefühlswelten. Musik, die das Herz berührt. Gemeinsam spielen die drei Frauen nun dieses Freundinnen-Konzert. Dabei entstehen ganz besondere Musikmomente.

Der Oscar-prämierte japanische Film von Yojiro Takita wurde 2009 für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet. Daigo Kobayashi ist Cellist in einem Orchester in Tokio. Als das Orchester aufgelöst wird, verliert er seinen Job. Er beschließt, seine Karriere als professioneller Cellist aufzugeben und verkauft sein Cello. Er zieht mit seiner Frau Mika in seine Heimatstadt, um dort eine neue Anstellung als Leichenwäscher anzunehmen. Er erlernt die Kunst, nach altem Ritual die Toten vor den Augen der Angehörigen für ihre letzte Reise herzurichten. „Nokan – Die Kunst des Ausklangs“ gelingt das Kunststück, aus dem Tabuthema Tod ein mit liebevollem Humor gespicktes Lehrstück über das Leben zu machen. Der kleine Film über den Tod entpuppt sich als großes Gefühlskino mit lebensbejahender Botschaft – schlicht ergreifend!

An „sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen“ erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios. Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche Besetzung mit Aaron Christ (Schlagzeug, Percussion), Beate Wein (Klavier, Synths) und Matyas Wolter (Sitar, Surbahar,) ermöglicht es dem Trio, beständig auf schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten. Instrumentale Ekstase und feinfühlige Klangexperimente,- eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen.

Mit „Noche de Boleros” geht bei der kolumbianischen Sängerin ein lang ersehnter Wunsch in Erfüllung. In fast intimer Atmosphäre verzaubert sie mit all den wunderschönen Melodien, die über die Liebe erzählen, ihr Publikum. Mit Liedern wie „Bésame Mucho” oder „Maria Helena”, gestaltet Ximena Mariño einen Abend zum Träumen. Die beliebte kolumbianische Sängerin berührt durch den samtig dunklen Klang ihrer Stimme nicht nur die Latinos, die sie als „die Interpretin des Boleros“ schätzen, sondern fasziniert Menschen aus aller Welt. Begleitet wird sie an dem Abend von Augusto „Chino” Aguilar an der Gitarre, Simon Japha am Piano und Akkordeon sowie Peter Gruss an der Perkussion.

Unsere OFFENE BÜHNE bietet Newcomern und Profis eine Möglichkeit Ungewöhnliches und Neues auszuprobieren, ganz gleich welches Genre: Musik, Tanz, Comedy, Kabarett, Lesung, Zauberei oder Jonglage. Die Abende sorgen immer wieder für Überraschungen und sind für die Künstler und das Publikum ein außergewöhnliches Erlebnis. Für die Akteure des Abends wird Geld gesammelt.

Zwischen Himmel und Hölle liegen im Blues & Gospel nur der Samstagabend im wilden „Juke Joint“ und der Sonntagmorgen im frommen Gotteshaus. Sie sind Gegenspieler und dennoch schicksalhaft verwoben. Der Spiritual- und Gospeltradition widmet sich Black Patti auf ihrem neuen Album. Der Gitarrist und Mundharmonikaspieler Peter Crow C. und Ferdinand ‚Jelly Roll’ Kraemer, der neben Gesang und Gitarre auch an der Mandoline glänzt, spielen akustischen Pre-War-Blues, zu weiten Teilen auf beeindruckenden Eigenkompositionen fußend.

Jasmin Bayer, deutsche Jazzsängerin, Komponistin und Songtexterin ist: „Eine Meisterin der Jazzballade“ schreibt die Augsburger Allgemeine. Das Jasmin Bayer Quintett präsentiert auf äußerst unterhaltsame Weise feine Originals, perfekt arrangierte Jazzstandards und neu interpretierte Klassiker. Mit ihrer vorzüglichen Band um Jazzpianist, Komponist u. Arrangeur Davide Roberts erreicht sie mit spielerischer Eleganz, Akkuratesse und improvisatorischer Beweglichkeit eine ganz neue Aufmerksamkeit. Das hört man, das sieht man, das fühlt man. Davide Roberts (p), Jasmin Bayer (voc), Markus Wagner (b), Hajo v. Hadeln (dr), Florian Brandl (tp, flh). (Foto: Daniel Betz)

ie drei Musiker gründeten nach einer erfolgreichen Tournee mit vollen Konzertsälen und hervorragenden Kritiken im Mai 2024 das „European Classic Jazz Trio“. Alle drei Musiker zählen zur Crème de la Crème der europäischen Traditional-Jazz-Szene und möchten mit ihrem Trio an die Tradition der „Small Groups“ erinnern, die vor allem auch im New- Orleans- Jazz bis heute eine wichtige Rolle spielen. Aufgrund des Erfolgs wurde am letzten Konzertabend der Tour in Seeon- Seebruck eine life-CD eingespielt, die im Rahmen der kommenden Konzertreihe im Juni 2025 vorgestellt wird. Uli Wunner - Klarinette und Saxofon Guillaume Nouaux - Schlagzeug (Frankreich) Harry Kanters - Klavier (Holland).

Es wird ganz sicher ein wilder Ritt durch die jüngere Musikgeschichte werden. „Krem Brülle & Die Nachbarn“ ist eine Band, die Jazz vom Sockel stößt, die ihn spürbar, ruchbar macht. Gratwanderung und ein Selbstversuch zugleich, mit neuen Ideen und unerwarteten Wendungen. Entertainment und Experiment, tanzbar und alles andere als stocksteif oder elitär. Erlebnisjazz halt! Aber bei weitem kommen hier nicht nur Jazzfans auf ihre Kosten. Die Sängerin Conny Kreitmeier alias „Krem Brülle“ spielt in Begleitung des swingenden Jazzduos „Die Nachbarn“ mit Tom Weber an der Gitarre und Kilian Simmet am Kontrabass. Ihren wilden und lässigen Kneipenjazzstil befeuern zusätzlich noch musikalische Gäste, wie zum Beispiel die beiden Ausnahmeschlagzeuger Mäx Huber oder Thomas Simmerl.

Wie jedes Jahr feiern wir mit Beginn der großen Ferien unser alljährliches Sommerfest. Bei dieser Gelegenheit lädt das Tutuguri-Team alle Mitglieder und Freunde des Vereins zu einem gemeinsamen Abend. Bei Live Musik mit der Band YOLDAS, Getränken und liebevoll zubereiteten Speisen vom Grill und Bufett freuen wir uns auf viele gute Gespräche und neue Kontakte.