"30.000 km einmal um die Welt mit dem Rad - auf dem Weg nach Sibirien". Ein sehr spannender Vortrag mit Dias und Fragestunde. Gerry The Tramp startete am 8. Mai 2013 am Uferlos Festival in Freising seine Reise nach Sibirien. Aus der Reise wurde eine Fahrt rund um die Welt in 2 Jahren und 1 Monat und 30.000 km im Fahradsattel. Er kehrte 2015 nach Sibirien zurück, wo er seit dieser Zeit lebt. Er erzählt viele Geschichten sowohl von der Weltreise als auch von Sibirien und beantwortet gerne eure Fragen.

Kubanische Musik der 1940er und 1950er Jahre in der Tradition der Altmeister „Buena Vista Social Club“. Sechs Musiker, teils aus der Münchner Jazz- und Latinszene und im Mittelpunkt die junge, chilenische Sängerin Isabel Casas, führen durch das Programm rhythmischer kubanischer Tanzlieder und Boleros.
Isabel Casas beendete 2011 ihr Studium an der „Escuela Moderna Musica“ in Santiago. Sie sang zunächst als Sessionmusikerin und Backup-Sängerin bei unterschiedlichen Musikern. Außerdem arbeitete sie in Latin-Orchesters und als Soulsängerin mit bekannten Musikern aus der Szene in Santiago. Isabel Casas (vocals), Roman Seehon (drums, vocals), Harald Kuhn (trumpet, vocals), Matthias Preisinger (piano), Charly Böck (congas,bongos), Jürgen Junggeburth (bass).

Das Trio Sweet Spot verzaubert ihr Publikum mit Singersongwriter- Soul. Die versierten Musiker aus Moosburg und Landshut mit der Sängerin Andrea Krispl, einer echten Soul-Diva, treffen sich auf ihrer Lieblingsspielweise zwischen Soul, Jazz und Indie Pop.
Dort suchen sie sich feine Covers aus und schreiben Songs, die ins Herz und in die Beine gehen. Andrea Krispl singt die Songs auf Englisch oder Spanisch, begleitet von Timo Aichele am Piano und Frank Schwingshandl am Schlagzeug. So weben sie einen Klangteppich so dicht und atmosphärisch wie ihre musikalische Freundschaft.

Tuija Komi, die sympathische Stimm-Diva aus Finnland der Akkordeon-Virtuose Vlad Cojocaru aus Moldawien stellen sich der Herausforderung einer intimen kleinen Besetzung, dem Duo. In dieser reduzierten Besetzung gelingen den beiden Protagonisten außergewöhnliche Klang-Kombinationen bei ihren Interpretationen beliebter und bekannter Tangos und Bossanovas.
Mit ihren Band-Projekten spielen die beiden Musiker in Deutschland, Finnland, Frankreich, Irland, Italien, Moldawien, Österreich, Portugal, Rumänien, Russland, Spanien und New York. Tuija singt in Englisch, Finnisch, Deutsch, Portugiesisch und Spanisch! Hier trifft Leichtigkeit auf Virtuosität, was auch das Publikum begeistert und ansteckt.

Die Musik Edwins Kimmlers kann wohl am ehesten als eine Mixtur aus Blues, Soul, Boogie Woogie und Swing beschrieben werden, wobei er regelmäßige Ausflüge in andere Stilbereiche wie z.B. Rumba, Bossa Nova oder Calypso immer gerne mal unternimmt.
Virtuos und gefühlvoll setzt er seinen Stilmix mit den Instrumenten Klavier, Gitarre und Mundharmonika um. Sein Konzert-Programm besteht aus vielen eigenen Kompositionen und eigenwilligen Bearbeitungen von Titeln anderer Künstler, was sich mittlerweile in einem unverkennbaren, sehr persönlichen Stil ausdrückt. In seinen eigenen Texten verarbeitet der Künstler immer Eindrücke von Begebenheiten, die er selber erlebt hat. Und er wird wie immer alles geben. Seine Fans wissen wovon wir reden.

Unsere „Offene Bühne“ ist ein Schutzraum für angstfreie Experimente, ein Forum für Verrücktheiten und eine Möglichkeit für erste Schritte ins Rampenlicht. Sie bietet Newcomern, Kleinkünstler:innen und Profis, vor allem aber jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, sich vor Publikum auf einer professionellen Bühne zu präsentieren, z.B. mit Gesang, Tanz, Lesung, Vortrag und Musik jeder Art. Die Mischung aus Profis, die Neues ausprobieren und Neulingen, die zum ersten Mal auftreten, macht den besonderen Reiz des Abends aus. Jeder Auftritt ist beschränkt, so dass für das Publikum keine Langeweile aufkommt. Ein kurzweiliger Abend mit einem besonderen Reiz.

Mit rassiger Gitarre, virtuosem Violoncello und Gesang begeben sich die beiden Musiker auf eine Tour die durch den Süden Spaniens, durch Andalusien, führt. Traditioneller Flamenco, andalusische Volkslieder und Vertonungen spanischsprachiger Dichter. Daraus formen die beiden Musiker ein Klanggemälde aus bittersüßer Sinnlichkeit, purer Lebensfreude und Leidenschaft.
Ricardo Volkert - Gitarre, Gesang, Geschichtenerzähler, bestreitet seit 1990 Auftritte im In-und Ausland. Jost-H. Hecker - Violoncello, tourte über drei Jahrzehnte mit dem Münchner Modern String Quartet um die Welt und arbeitete u. a. mit Musikern wie Joan Baez, Konstantin Wecker, Klaus Doldinger zusammen.

Als Gewinner des internationalen „World-music Award creole“ 2018 kann man schon einiges erwarten und bereits vorweg kann man sagen.
Nein, es ist wenig von dem was man unter dem Begriff Volksmusik zusammenfassen würde, aber man merkt bei jedem Ton des Trios, wo ihre Wurzeln sind und da kommt es nicht von ungefähr, wenn sie ihren Musikstil alpines Fernweh nennen. Die Kuh kaut ihr Gras, ein Alpaka in Schieflage, eine Springfeder, hüpfend durch widerborstige Klanglandschaften, so beschreiben sie selbst ihr zweites Album. Harmonie- und Taktwechsel, erzeugen musikalische Stimmungsbilder und viele Überraschungsmomente, und alles dabei immer schmissig und locker. Tenor- und Basshackbrett, Ziehharmonika, Geige, Harfe und Cello gone wild.

Möchte man die Musik der Reiwas beschreiben, könnte man Begriffe wie Heimatsound, Pop, Hillbilly oder Folk verwenden. Doch der Sound der drei Musiker aus Oberbayern ist viel spezieller und markanter.
Seit der Gründung 2009 wandelte sich der Stil der Band von der experimentellen Volksmusik zu etwas ganz Individuellem. Neben Interpretationen bekannter Stücke entstehen auch immer mehr Eigenkompositionen. Mit Akkordeon, Gitarre und Kontrabass erschaffen die Reiwas eine genreübergreifende Verschmelzung aus akustischen Instrumenten und mehrstimmigem Gesang. Mit ihren lässigen Charme erzeugen die drei Musiker auf der Bühne eine ganz besondere Dynamik, die das Publikum mitreißt.

Reinhard Seibold, ein Verfechter des Dialekts und bekannt als Theaterbuchautor, Schauspieler, Regisseur und Kabarettist liest aus seinem Roman „Pressack und Olive“, angelehnt an sein erfolgreichstes Theater- und Filmprojekt „Tutto Bene“. In seinen Stücken geht es um die Darstellung aktueller Themen wie z. B. Windkraft, Zukunftsangst oder Pflegeproblematik, die er auf humorige und hintergründige Art in seinen Komödien verpackt.
Irene Irchenhauser verarbeitet ihre Eindrücke, Erlebnisse und Gedanken in Texten und Liedern und zelebriert diese mit bayerischer Hintergründigkeit, die ideale Kooperation mit Reinhard Seibold und seinen Archetypen!

Seit nunmehr 40 Jahren steht diese Gruppe für ihren eigenwilligen, unverwechselbaren Weg, der heimischen Volksmusik neue Perspektiven zu geben. Aniada a Noar tourt als Botschafter der steirischen Volkskultur unter anderem nach Deutschland, Italien, Frankreich, Serbien, Slowenien, Tschechien, Guatemala und in den Iran und spielten auch bei zahlreichen internationalen Festivals.
In der jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit der regionalen Volksmusik hoben Aniada a Noar viele vergessene Schätze alten Liedguts. 18 CDs, ein Film und andere Veröffentlichungen tragen dazu bei, diese Schätze ins Bewusstsein der Allgemeinheit zu rücken und zu begeistern. Nach 31 Jahren im Quartett setzt die Band nunmehr als Trio ihren Weg fort.

In der schwarzen Komödie „Adams Äpfel“ von 2005, versucht der Pfarrer Iwan, mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus, Straftäter auf Bewährung zu resozialisieren. Zu dem kleptomanischen Sexualstraftäter und Alkoholiker Gunnar und dem arabischen Tankstellenräuber Khalid gesellt sich auch der aggressive Neonazi-Anführer Adam.
Ehe dieser sich versieht, hat er sich verpflichtet, einen Apfelkuchen aus den Früchten des Baumes im Garten zu backen. Skurill die Charaktere und Situationen. Ein lustiger und grotesker Kult-Film.

Unsere „Offene Bühne“ ist ein Schutzraum für angstfreie Experimente, ein Forum für Verrücktheiten und eine Möglichkeit für erste Schritte ins Rampenlicht. Sie bietet Newcomern, Kleinkünstler:innen und Profis, vor allem aber jungen, aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, sich vor Publikum auf einer professionellen Bühne zu präsentieren, z.B. mit Gesang, Tanz, Lesung, Vortrag und Musik jeder Art. Die Mischung aus Profis, die Neues ausprobieren und Neulingen, die zum ersten Mal auftreten, macht den besonderen Reiz des Abends aus. Jeder Auftritt ist beschränkt, so dass für das Publikum keine Langeweile aufkommt. Ein kurzweiliger Abend mit einem besonderen Reiz.

„Ladies and Gentlemen - The Shakers Bluesband is in town“. Die Band hat sich die letzten Jahre zu einer festen Größe nicht nur in der lokalen Freisinger Musikszene entwickelt. Mit ihrer Mischung aus Blues, Jazz und Countryrock, ist die Band ein Garant für einen groovigen Abend. Die legendäre Stammbesetzung mit: Häns Czernik (Gitarre, Klarinette), Hank Braun (Posaune), Gabo Keeser (Tenorsax), Martin Wildfeuer (Bass), Stephan Treutter (Drums), Hannes Sammann (Vocal), J.W. Wunner (Piano).

Paul Stowe und Trevor Morriss gehören zu den führenden Folk-Musikern der europäischen Szene. Sie spielen seit Jahrzehnten eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk und dem verwandten amerikanischen Bluegrass. Beide sind gekonnte Stilisten, begnadete Sänger und Entertainer. Paul Stowe (USA): Akustik- und Resonator Gitarre, Mundharmonika und Gesang. Trevor Morriss (England): Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre und Gesang. Folk und Akustik Musik auf höchstem Niveau!

The Bee Wigs - das sind drei stimmgewaltige Mädels mit ihren wunderschönen, mehrstimmigen Gesangsharmonien, mit instrumentaler Raffinesse und Virtuosität - begleitet vom mitreißenden Klang der Fidel und dem Banjo. Lisa, Kersi, Verena, Martin, Sedi und Matthias haben Country in ihren Genen. Als läge Freising mitten in den Bergen Tennessees, mixt die 6-köpfige Truppe aus dem Ampertal traditionellen zeitgenössischen Folk, Pop und Soul - garniert mit einer Portion Charme und einer frischen Prise Augenzwinkern.

Adjiri Odametey wuchs in Accra, in der Hauptstadt Ghanas auf. Sein erstes Melodieinstrument war die Bambusflöte. Als Mitglied im Pan African Orchestra nahm er dessen Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf. Er beherrscht mehrere Instrumente, wie die Daumenklaviere Mbira und die Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre. Mit seiner warmen, erdigen Stimme schuf der Singer-Songwriter „Afrikanische Weltmusik“ in einem ganz eigenen Stil. Ein Genuss!

Die Offene Bühne von Tutuguri bietet Newcomern und Profis eine Möglichkeit Ungewöhnliches und Neues auszuprobieren, ganz gleich welches Genre: Musik, Tanz, Jonglage, Comedy, Kabarett, Lesung, Zauberei etc. Diese Abende sorgen immer wieder für Überraschungen und sind für die Künstler wie auch für das Publikum ein außergewöhnliches Erlebnis. Für die auftretenden Akteure des Abends wird Geld gesammelt. Bitte melden sie sich rechtzeitig an, unter Telefon: 08168/96282 oder bei info@tutuguri.de.

MUDDY WHAT? sind zwei junge Musiker und eine Musikerin die den Blues mit fesselnder Dynamik und atmosphärischer Dichte zurück auf die Bühne bringen. Ihre Klangwelten kennen keine starren Abläufe. Mit Dobro-Delta-Sounds, funky Beats und mit melodiösen Singer/Songwriter Balladen, erzeugen sie eine bezaubernde Blues-Atmosphäre. Mit ihren Eigenkomposition und dynamischen Interpretationen begeistern sie ihr Publikum. „It’s blues with a feeling“. Fabian Spang: Gitarre/Gesang, Ina Spang: Gitarre/Mandoline, Michi Lang: Schlagzeug/Bass.

Was passiert, wenn passionierte Musiker zusammenkommen, um ihre Lieblingsstücke vor Publikum neu zu interpretieren? Häns Czernik, Tom Appel, Stephan Treutter, Willi Abele, Yvo Fischer, Nick Hogl, Martin Wildfeuer und Vipo Maat spielen ihre eigenen Versionen bekannter Stücke aus Folk & Americana. Dabei sind die Namen der Künstler Programm und bedürfen im Landkreis Freising vermutlich keiner großen Erklärung. Bunt und vielfältig ist die Songauswahl - von Chuck Berry bis Simon & Garfunkel. Thunderstruck auf dem Banjo?!